Con la tendencia de la semana, siguen apareciendo indicios de esta afición al juego, a lo lúdico, a la vuelta a la infancia, en donde el disfrute era lo primordial, y las responsabilidades escaseaban.
En este caso, el juego presente difiere de otros más infantiles. El damero se aleja de lo ingenuo y naive para asimilar la posibilidad del juego en la adultez.
La necesidad y afición por la protección de nuestro cuerpo e identidad sigue en auge.
El sombrero nos es funcional para proteger nuestro rostro tanto de manera física como conceptual. Buscamos preservar la salud física y la privacidad en un mundo que nos rodea de amenazas abrasivas.
Retomamos aquello que tanto mencionamos desde el 2020, el retorno del esoterismo y el ocultismo. En este caso, a través de esta variante del tie-dye, resignificamos una estética asociada a lo infantil y la convertimos en algo realista y adulto.
Esta tendencia la definiremos como tie-dye oscuro, o tie-dye putrefacto.
Volvemos a hacer énfasis en la simbología del color y cómo ciertos colores que vuelven nos atraen por sus significados y asociaciones socio-culturales.
El verde es uno de los colores con más complejidad y variantes de tonalidades. Pero, la pregunta radica en por qué el verde lima es el color que define a esta temporada de primavera-verano.
Partiendo de la necesidad de eliminar tabúes y re-significar la sexualidad, la experimentación se suma a esto y se canaliza a través del fetiche.
Así, junto con los arneses, se retoman las sogas y los cordones con una doble significación.
Como derivado de la vuelta de la androginia en la moda, las prendas que originalmente fueron masculinas comienzan a hacerse cada vez más populares.
Nos olvidamos del género asociado a determinados símbolos e historia de las tipologías y desdibujamos ciertos límites que ya no nos representan.
El traje fue el primer indicio de esta transformación en el vestir, y en verano y primavera lo adaptamos a los chalecos.
El patchwork representa a cada individualidad distinguida dentro de una comunidad, y cómo el vinculo y oposición entre ellas permite la construcción de algo más grande y significativo en su imperfección impredecible.
Nuevamente nos sumergimos en la puja de la década que nos enfrenta ante tomar una posición y decisión sobre los extremos de la individualidad y lo comunitario.
La belleza es cada vez más parte de la industria de moda, y por eso es tan importante y elemental no dejarla de lado. Todo lo que consumimos, desde comida hasta vestimenta, tiene un impacto en el medio ambiente, y tomar consciencia de ello nos incita a realizar ciertos cambios.
También comenzamos a comprender que somos parte de un sistema, y que aquello que ingerimos y utilizamos impacta no sólo en el medio ambiente sino en nuestros cuerpos, nuestras rutinas y nuestra salud.
Ahora es el turno de analizar el otro extremo, la contra-tendencia que aparece de la mano de la TEXTURA TEDDY. Una tendencia que se encuentra totalmente alejada de la naturaleza.
Por más que su inspiración deviene del reino animal, la adaptación que hacemos mediante la indumentaria, intenta encontrar alguna forma de inspirarse en las pieles sin dañar ni utilizar a los animales como una mera herramienta decorativa.
Continuamos analizando el por qué detrás de la vuelta de determinados accesorios.
Esta semana es el turno de los arneses. Un accesorio que no sólo desafía los estándares de belleza, sino que también nos saca de nuestra zona de confort al re-definir su simbología.
